傩戏《捉黄鬼》在太行山下的武安固义村流传了上千年，从古至今，傩戏里的每一位角色都是父子传承。他们都是从事劳作的普通人，戴上面具，即刻演化成为傩神，摘下面具，就是以为面朝黄土背朝天的农民。
每到一年的元宵节，人们装扮起来，大鬼、二鬼、阎王、判官，各个角色纷纷上场，演绎着一段古老的故事，捉鬼——打鬼——审鬼——判鬼——杀鬼，直至把代表忤逆不孝、邪恶蛊毒的“黄鬼”押上“南台”施与“抽肠剥皮”之“酷刑”。
人们祈求阖家平安、风调雨顺、五谷丰登的美好愿望在这一刻得到满足。
这是一场人神互通的盛典，曾经被傩文化研究者断言“打破黄河以北无傩”论断、列入国家级第一批非物质文化遗产保护项目。尽管每一位扮演者总是按照父辈传承下来的程式作各种重复的表演，但是，信仰缺失、道德沦丧、金钱至上、唯利是图等等当代价值取向的严重错位，迫使传统文化形式的传承受到严重威胁。
对神灵的祈盼、对美好生活的向往、对祖辈传承的些许责任，是苦苦支撑着这个古老的仪式得以苟延残喘、夹缝生存。
村里老人叹息，傩文化专家惊呼——县人民传下来的捉黄鬼到底还能捉多久？
面对社首一次难于一次的组织表演，没有人能够回答。
1、“长竹”的扮演者，头戴官帽，身穿龙袍。他是这出傩戏的“点睛”人物，每一场戏，都有他来演说。这个角色是宋代戏曲“竹竿子”的遗存。
2、孩子们扮演了各种角色，在大街上列队等待上场。
3、这些牲畜在傩戏《捉黄鬼》里担当了重要的角色。每到演傩的日子，牲畜们会被社首在它的笼头上和尾巴上系上大红色的布条，从那一刻起，主人们每天要给它们打扫厩圈、梳理鬃毛、好草好料伺候着。他们是各位神职的坐骑，就连牵牲口的人也是世代传承的角色。
4、仪仗队肩上的旗牌昭示着尊神的身份和地位，观看者的目光却集中在更加热闹的表演者哪里。现代人也许真的不知道“登侍郎”、“国子监”是个什么东东。
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6、扮演王莽的老者跟在仪仗队的后面，每一次在玉皇神棚前表演，简单的几句台词从他的祖爷爷那里传下来经过了几百年的重复。
7、神职队伍中最高权力的象征：龙牌。扛龙拍的人就是从父亲那里继承了这么个差事，巨大的龙牌足有100多斤，他双手抱着碗口粗的手柄，吃力地行进着，偶尔抬起头看看前面的队伍。
8、居高临下的观看，给这位穿“白蟒”、插“背旗”、跨“神驹”的“探马”平添了几分信心。他的爷爷说：俺老了，跑不动了，这是孙子接替上场了。
9、捉鬼的捉鬼，拍照的拍照。观者也就是看个热闹，至于为什么捉鬼，似乎与他们无关。
10、捉鬼的主角是“大鬼”和“二鬼”，他们是这出大戏的表演核心。
11、“探马”要从凌晨开始一直不停地在狭窄的街巷和拥挤的人群“道子”中来回的奔跑，他的标准动作是一手提缰、一手举着马鞭。时近午时，这位表演者累的精疲力尽，一脸的苦相，双手仅仅抓着马鞍。
12、“恭喜发财”、“连升三级”神职的祈盼与人们的祈盼是相通的。
13、为女儿整理服装的父亲。
14、跑“竹马”的舞者。
15、背后是严酷刑罚的大标语，孩子们第一次踩“高跷”，站立不起来。
16、这是以为成功的商人，在城里开了数家专业开锁机构。继承了父辈传下来的角色，表演和传承一直在困扰着他。
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18、民间戏曲具有特殊性，同样的角色，年龄大小悬殊很大，能够进行表演，就是最基本的要求，至于角色的匹配、表演的水准，都不能有苛刻的要求。
19、这是一出赛戏《吊掠马》，固义傩戏《捉黄鬼》传承上千年，每一次上演，都要不断的重复相同的剧目，据说，这是祖上立下的规矩，不能改动。
20、装扮齐整等待演出的儿童。
21、为祭祀设立的供桌，等待化妆表演的孩子围着它做起来游戏。